1990년대 최고의 노래 250곡

작성자: Pitchfork

90년대 음악을 듣는 가장 큰 즐거움 중 하나는 자신만의 베스트 곡을 선별할 수 있다는 점이었습니다. 그것은 카세트 믹스테이프의 10년이었습니다. 녹음하기 위해 라디오에서 노래가 재생될 때까지 참을성 있게 기다리거나, 더빙하기 위해 정확한 순간으로 힘들게 되감고 빨리 감는 작업이 포함된 매우 개인적이고 노동 집약적인 홈 녹음 프로젝트였습니다. 한 카세트에서 다른 카세트로. 트랙리스트를 작성하고 디자인으로 장식하는 것은 그 자체로 하나의 예술 형식이었습니다. 이것은 개인 재생 목록의 첫 번째 버전이었습니다. Pitchfork의 궁극적인 90년대 믹스테이프를 구성할 250곡은 다음과 같습니다.

여기에서 Pitchfork의 1990년대 최고의 앨범 목록을 읽어보고 여기에서 전체 90년대 패키지를 확인하세요.

이 목록을 작성하는 방법에 대해 자세히 알아보려면 편집장 Puja Patel이 보낸 이 편지를 읽어보세요.

2003년 1990년대 최고의 앨범 목록은 여기에서 확인할 수 있습니다. 2010년 1990년대 최고의 노래 목록은 여기에서 확인할 수 있습니다.

일 / 콜롬비아

90년대 원히트의 모든 위대한 경이로움 중에서 Len의 "Steal My Sunshine"은 가장 오래 지속되고 가장 설명할 수 없는 곡일 것입니다. 어쨌든 한 쌍의 캐나다 형제는 여름 내내 다년생 식물로 변한 싱글에서 남부 캘리포니아의 본질을 포착했습니다. 노래는 햇빛에 바랜 지평선 가장자리에 반짝이는 신기루처럼 천천히 눈에 들어온다. Andrea True Connection의 디스코 클래식 "More, More, More"의 기본 샘플은 기반이 되는 만트라로 드러납니다. 그런 다음 Len이 구절에 충돌하면 행복이 와이드스크린으로 나타납니다. Marc와 Sharon Costanzo는 해변에서 화상을 입은 후 바로 스튜디오로 달려가는 듯한 부족한 보컬적 느낌을 공유합니다. 그러나 너무 많은 게으름뱅이들이 굳이 그들의 게으름을 훅으로 만들 수 없는 곳에서 Len은 여가에 깊은 관심을 갖고 있습니다. 지루한 하루를 구성하는 시간을 낭비하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 아무것도 하지 않는 것보다 더 나은 것은 없기 때문입니다. –스티븐 토마스 얼와인

듣다:렌, '내 햇빛을 훔쳐라'

시끄러운 / RCA

Wu-Tang Clan에 관심이 있는 모든 사람이 이미 알고 있고 아마도 어느 시점에서 스스로 랩을 시도했을 수도 있는 Inspectah Deck의 오프닝 대사를 언급할 필요가 없습니다. 그것들은 훌륭하지만 부분적으로 먼저 나오는 덕분에 다른 것보다 머리에 달라 붙습니다. 믿을 수 없을 만큼 그러나 아마도 필연적으로 "substantial-a"와 운율을 맞춘 Raekwon의 백금 타란툴라는 어떻습니까? U-God조차도 Sing-Sing에서 노래를 부르고 인삼을 홀짝이며 거기에 올타임을 가집니다. 넓고 불규칙한 두 번째 앨범의 기념비적인 첫 번째 싱글 "Triumph"는 9인조 팀으로서 Wu의 마지막 멋진 스탠드이자 힙합 최고의 포스 컷 중 하나입니다. 적절하게 먼지가 많은 RZA 제작을 통해 코러스와 조금도 닮지 않은 그들은 Marvel 만화와 Mortal Kombat에 대해 6분 동안 설명합니다. 테네시 윌리엄스와 로렐 & 하디; 라이벌 승무원과의 샴페인 병 및 말다툼; 그리고 물론 모든 것을 지배하려는 우의 의지도 마찬가지입니다. 그것들은 특별히 상업적인 경향과 일치하지 않았지만, 반짝이는 양복 시대가 시작되던 1997년에는 이런 종류의 장황한 신화화는 특히 유행하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 블록버스터 뮤직 비디오를 제외하면 주류에 대한 어떠한 양보도 없이 플래티넘이 되었습니다. 마지막 구절의 첫 번째 줄은 가장 적절한 반응을 제공합니다. "Ayo, that's amazing." – 앤디 쿠시

듣다:우탱 클랜, "트라이엄프"

정의로운 자기야

Ani DiFranco는 자신이 18세였을 때 녹음한 불륜의 결말에 대한 성숙한 노래로 스튜디오 음반 작업을 시작했습니다. 그녀의 DIY 레이블 Righteous Babe의 첫 번째 릴리스이기도 한 그녀의 자칭 데뷔곡의 오프닝 트랙은 " Both Hands'는 떨리는 어쿠스틱 기타의 뼈대 위에 감각적인 추억을 담는 곡이다. 슬램시적 리듬과 X세대 조니 미첼(Joni Mitchell)의 열광적인 트릴 사이를 오가며 양성애자 아이콘이 될 이 사람은 신체적 윤곽이 여성으로 읽히는 불특정 성별의 사람과의 형성적 관계의 해체에 대해 이야기했습니다. DiFranco가 커피하우스와 여성 센터의 기본 사운드트랙이 되기까지는 몇 년이 걸렸지만 여전히 그녀의 가장 인기 있는 트랙인 "Both Hands"를 통해 그녀는 대중의 이상주의적인 히피 전성기에 대한 후퇴이자 성적 혁명의 예언자로 도착했습니다. 오다. –주디 버먼